[진행자] 오늘은 11월 13일입니다. 오늘 ‘역사 속 오늘’에서는 워싱턴 D.C.에 베트남 참전용사 기념비가 헌정된 날을 돌아봅니다. 또 스테레오 음향을 상업 영화 상영에 도입한 디즈니 애니메이션 ‘판타지아(Fantasia)’가 처음 개봉한 날을 살펴보겠습니다.
1. Vietnam Veterans Memorial Dedicated — 1982년 11월 13일
[진행자] 첫 번째 이야기는 미국의 베트남전쟁 역사와 관련이 있군요. 1982년 오늘, 워싱턴 D.C.에서 베트남 참전용사 기념비 헌정식이 열렸다고요?
[기자] 그렇습니다. 이날 워싱턴 D.C. 내셔널몰에서는 베트남 참전용사 기념비의 공식 헌정 행사가 열렸습니다. 당시 미국에서는 여러 날에 걸쳐 참전용사들을 기리는 행사가 진행됐으며, 11월 13일은 기념비의 공식 헌정일로 기록돼 있습니다. 이 기념비는 베트남전쟁에서 목숨을 잃거나 실종된 미군 장병들을 기리기 위해 건립됐습니다. 가장 대표적인 시설은 검은 화강암으로 만들어진 두 개의 긴 벽인데요. 벽에는 전쟁에서 사망하거나 실종된 미군 장병 5만 8천여 명의 이름이 새겨져 있습니다. 당시 미국 사회에서는 베트남전쟁을 둘러싼 갈등이 여전히 남아 있었는데요. 이 기념비는 전쟁에 대한 정치적 평가보다는 참전 장병들의 희생을 기억하는 데 초점을 맞췄습니다.
[진행자] 그런데 이 기념비는 일반적인 전쟁 기념비와는 모습이 상당히 다르지 않습니까?
[기자] 그렇습니다. 전통적인 전쟁 기념비에는 군인 동상이나 승리를 상징하는 조형물이 세워지는 경우가 많습니다. 하지만 베트남 참전용사 기념비는 땅속으로 낮게 내려가는 V자 형태의 검은 화강암 벽으로 만들어졌습니다. 벽 표면에는 희생자들의 이름이 새겨져 있고, 방문객들은 그 이름을 바라보면서 검은 돌에 비친 자신의 모습도 볼 수 있습니다. 기념비는 화려한 장식이나 전쟁 장면을 묘사하지 않고, 개인의 이름과 기억에 집중하도록 설계됐습니다. 이런 독특한 디자인은 이후 전쟁 추모 공간을 바라보는 방식에도 영향을 미쳤습니다.
[진행자] 이 기념비를 설계한 사람이 당시 대학생이었다는 이야기도 있던데요?
[기자] 맞습니다. 기념비를 설계한 사람은 당시 예일대학교에 재학 중이던 21살의 건축학도 마야 린이었습니다. 1981년 실시된 설계 공모전에는 1천400건이 넘는 작품이 제출됐는데요. 마야 린의 작품이 최종 선정됐습니다. 하지만 검은색 벽과 땅속으로 내려가는 형태를 두고 일부 참전용사와 정치인들은 전쟁의 희생을 충분히 기리지 못한다며 반발했습니다. 이후 논쟁 끝에 기존 설계는 유지하되, 별도의 군인 동상을 추가하는 방안이 마련됐습니다. 오늘날에는 마야 린의 설계가 미국의 대표적인 추모 건축물 가운데 하나로 평가받고 있습니다.
[진행자] 그렇다면 지금 우리가 보는 기념비의 모습이 처음부터 완성돼 있었던 것은 아니군요?
[기자] 그렇습니다. 1982년 헌정 당시에는 검은 화강암으로 만든 추모의 벽이 중심이었습니다. 이후 1984년에는 세 명의 미군 병사를 묘사한 동상이 추가됐고, 1993년에는 베트남전쟁에 참여한 여성들을 기리는 기념 조형물도 설치됐습니다. 또 추모의 벽에 새겨진 이름은 사망이나 실종 사실이 추가로 확인되는 경우 계속 보완돼 왔습니다. 오늘날 이곳을 찾는 방문객들은 가족이나 전우의 이름 앞에 꽃과 편지, 사진 등을 남기기도 합니다. 기념비는 단순한 조형물을 넘어 개인의 기억과 추모가 이어지는 장소가 됐습니다.
[진행자] 베트남 참전용사 기념비는 오늘날 미국 사회에서 어떤 의미가 있습니까?
[기자] 이 기념비는 미국이 베트남전쟁의 경험과 희생을 기억하는 대표적인 장소입니다. 베트남전쟁은 미국 사회에 깊은 정치적·사회적 갈등을 남겼지만, 기념비는 전쟁에 대한 찬반과 관계없이 희생된 장병들의 이름을 기억하도록 만들어졌습니다. 특히 이름을 한 사람씩 새겨 넣은 방식은 전쟁의 피해를 구체적인 개인의 삶으로 바라보게 한다는 의미가 있습니다. 현재 이곳은 미국 국립공원관리청(NPS)이 관리하고 있으며, 워싱턴 D.C.를 찾는 사람들이 많이 방문하는 추모 공간 가운데 하나입니다.
2. Fantasia Premieres with Stereophonic Sound — 1940년 11월 13일
[진행자] 두 번째 이야기는 영화 역사와 관련이 있군요. 1940년 오늘, 디즈니의 애니메이션 영화 ‘판타지아(Fantasia)’가 개봉했다고요?
[기자] 그렇습니다. 이날 미국 뉴욕 브로드웨이 극장에서 월트 디즈니가 제작한 애니메이션 영화 판타지아가 처음 공개됐습니다. 이 작품은 클래식 음악과 애니메이션을 결합한 영화로, 당시로서는 매우 실험적인 시도였습니다. 특히 스테레오 음향을 상업 영화 상영에 본격적으로 적용한 최초의 작품으로 기록돼 있습니다. 당시 대부분의 영화는 하나의 방향에서 소리가 나오는 단일 채널 방식이었는데요. 판타지아는 관객들이 마치 공연장에 앉아 있는 것처럼 음악을 경험하도록 제작됐습니다.
[진행자] 스테레오 음향이라는 것이 당시에는 얼마나 새로운 기술이었습니까?
[기자] 당시 일반적인 영화관에서는 화면 뒤쪽의 스피커를 통해 소리가 전달됐습니다. 하지만 판타지아는 '판타사운드(Fantasound)'라는 특별한 음향 시스템을 사용했습니다. 영화관의 여러 스피커를 활용해 음악이 서로 다른 방향에서 들리거나 공간을 이동하는 듯한 효과를 구현했습니다. 예를 들어 오케스트라의 악기 소리가 공간적으로 구분돼 들리도록 만들었습니다. 하지만 이를 위해서는 극장마다 고가의 장비를 별도로 설치해야 했습니다. 이 기술은 이후 영화 음향이 발전하는 과정에서 중요한 선구적 사례로 평가받고 있습니다.
[진행자] 그런데 판타지아는 일반적인 디즈니 애니메이션과 어떤 점이 달랐습니까?
[기자] 가장 큰 특징은 전통적인 이야기 구조보다는 클래식 음악을 중심으로 여러 애니메이션을 구성했다는 점입니다. 영화에는 베토벤과 차이콥스키, 스트라빈스키 등 유명 작곡가들의 음악이 사용됐습니다. 특히 미키마우스가 마법사의 제자로 등장하는 장면이 널리 알려져 있는데요. 프랑스 작곡가 폴 뒤카의 '마법사의 제자'에 맞춰 미키마우스가 마법으로 빗자루를 움직이다가 통제하지 못하는 이야기를 담았습니다. 디즈니는 이 작품을 통해 애니메이션이 어린이용 오락을 넘어 음악과 시각 예술을 결합한 새로운 표현 방식이 될 수 있다는 가능성을 보여주려 했습니다.
[진행자] 이렇게 새로운 기술을 사용한 영화라면 개봉 당시에도 큰 성공을 거뒀습니까?
[기자] 기술적으로는 높은 평가를 받았지만, 초기 흥행은 기대에 미치지 못했습니다. 가장 큰 이유 가운데 하나는 판타사운드 시스템을 설치하는 데 큰 비용이 들었다는 점입니다. 이 때문에 처음에는 일부 극장에서만 특별 상영 방식으로 관객을 만날 수 있었습니다. 또 기존 디즈니 애니메이션과 다른 실험적인 구성에 대해 관객과 평론가들의 반응도 엇갈렸습니다. 하지만 이후 여러 차례 재개봉되면서 작품의 예술적 가치가 재평가됐습니다. 1990년에는 미국 의회도서관이 보존하는 국가영화등기부(National Film Registry)에도 선정됐습니다.
[진행자] 그렇다면 판타지아가 남긴 가장 큰 유산은 무엇이라고 볼 수 있을까요?
[기자] 판타지아는 영화에서 소리가 단순히 화면을 보조하는 요소가 아니라 관객의 경험을 바꿀 수 있는 중요한 기술이라는 점을 보여줬습니다. 당시 도입된 판타사운드는 오늘날 영화관에서 사용하는 ‘서라운드 사운드(surround sound)’와 같은 기술의 초기 선구적 사례로 평가받고 있습니다. 또 클래식 음악과 애니메이션을 결합한 독특한 형식은 이후 다양한 영상 작품에도 영향을 미쳤습니다. 오늘날 영화관에서는 여러 방향에서 소리가 들리는 입체 음향이 익숙하지만, 1940년 판타지아의 개봉은 이러한 영화 음향 발전의 중요한 출발점 가운데 하나였습니다.
[진행자] 워싱턴 D.C.에서 베트남 참전용사 기념비가 헌정된 1982년 11월 13일, 그리고 스테레오 음향 기술을 선보인 디즈니 애니메이션 ‘판타지아’가 개봉한 1940년 11월 13일. 역사 속 오늘이었습니다.
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